Opis wydarzenia
Data wydarzenia: 6 października 2017
RCIT Katowice

Koncert Śląskiej Orkiestry Kameralnej - Filharmonia Śląska


La bella wiolonczela

Wykonawcy:

  • Śląska Orkiestra Kameralna
  • Robert Kabara - dyrygent
  • Magdalena Bojanowicz - wiolonczela

Program:

  • Georg Philipp Telemann - Suita Don Quixote
  • Luigi Boccherini - Koncert wiolonczelowy B-dur G. 482
  • Giacomo Puccini - Chryzantemy
  • Giuseppe Verdi - Kwartet smyczkowy e-moll (oprac. C. Hermann)

W 2015 roku wygrała 45. Międzynarodowy Konkurs Jeunesses Musicales w Belgradzie; jest też laureatką kilku innych konkursów międzynarodowych. Od dwóch lat jest wiolonczelistką Thomastik Infeld Vienna. Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą. W piątek 6 października Magdalena Bojanowicz wystąpi na estradzie filharmoników śląskich wespół ze Śląską Orkiestrą Kameralną pod batutą Roberta Kabary.

W programie tego koncertu znajdzie się jedna z tysiąca suit – Don Kichot – Georga Philippa Telemanna, przez współczesnych mu uważanego za kompozytora pierwszej wielkości baroku niemieckiego. Odwiedził Pszczynę i Kraków, poznał polską muzykę ludową, czego echa odnajdziemy w kilku sonatach skrzypcowych i suicie polskiej – Partite polonaise. Suity opracowywał ze szczególną starannością i z wielkim sercem. Najbardziej znaną jest rozrywkowy w charakterze i burleskowy Don Kichot. Ośmioczęściowy (Largo. Allegro – Przebudzenie Don Kichota – Walka z wiatrakami – Westchnienia miłosne – Oszukany Sanczo Pansa – Galop Rosynanta – Galop osła Sanczo Pansy – Zakończenie) utwór nie ma związku z operą G.P. Telemanna po tym samym tytułem. Świetnie kontrastując muzyczny przebieg i niebanalnymi efektami ilustracyjnymi kompozytor daje w nim kapitalny skrót historii smutnego rycerza z La Manchy.
Wielkim powodzeniem współczesnych, zwłaszcza królewskich dworów Hiszpanii i Prus, cieszył się również Luigi Boccherini, który zmarł jednak w skrajnym ubóstwie, choć pozostawił po sobie prawie pół tysiąca kompozycji. Już jako 14-latek znakomicie grał na wiolonczeli. W swoich czterech koncertach na ten instrument rozszerzył znacznie osiągnięcia włoskich poprzedników i wyznaczył drogę szkole francuskiej, belgijskiej i niemieckiej. Jak zauważył Stanisław Harasin, podwójne chwyty, rozbudowana faktura pasażowa i bogate figuracje to główne zdobycze Boccheriniego, który nie zapomniał również nigdy o odpowiadającej „duszy” instrumentu śpiewnej i płynnej kantylenie. Na wskroś rokokowy charakter ma Koncert B-dur z filigranowo ukształtowaną partią solową w lirycznej pierwszej części (Allegro moderato), uroczym w swej prostocie Andantino grazioso i wirtuozowsko-popisowym (tryle, skoki, triodowe pasaże) finałowym Rondem (Allegro), opartym na rytmicznym, menuetowym temacie.

Z muzyką kameralną nie kojarzymy twórczości dwóch operowych gigantów – Giacoma Pucciniego i Giuseppe Verdiego, a i ich muzykę usłyszymy w dzisiejszym koncercie. Puccini doskonale radził sobie również w estetyce kameralnej. Wśród kompozycji na kwartet smyczkowy Crisantemi (Chryzantemy) to niewielka, elegijna w charakterze kompozycja, napisana w ciągu jednego wieczoru w styczniu 1890 roku pod wpływem wiadomości o śmierci Księcia Amadeusza I Sabaudzkiego, postaci tyleż tragicznej co popularnej wśród Włochów. Książę Amadeusz, będący przez 3 lata (1870-1873) również królem Hiszpanii, niechciany przez poddanych powraca po abdykacji do Turynu, gdzie owacyjnie jest witany przez blisko 30 tysięcy Włochów. Książę Aosty, bo taki tytuł niejako na pocieszenie nadaje mu jego ojciec, król Włoch Emanuel II, zyskuje sobie wkrótce miano znawcy sztuki, miłośnika muzyki, przyjaciela artystów. Jego śmierć była dla Pucciniego bolesnym przeżyciem i to właśnie jemu dedykuje swoją poruszającą, jednoczęściową kompozycję, utrzymaną w tonacji cis-moll. Tytuł utworu zaczerpnięty od gatunku kwiatów będących symbolem chwały i władzy a jednocześnie znakiem śmiertelności i przemijania stał się doskonałym „programowym” dopełnieniem tej niewielkiej ale przejmującej kompozycji.

Kwartet smyczkowy e-moll, jedyny znaczący instrumentalny utwór twórcy znakomitych oper Giuseppe Verdiego i jedyny poważny kwartet smyczkowy skomponowany we Włoszech w XIX stuleciu, powstał przypadkiem. W listopadzie 1872 r. Verdi przybył do Neapolu, by przygotować kolejną realizację Aidy. Choroba odtwórczyni głównej roli przesunęła datę premiery aż na ostatniego marca roku następnego. „Nudząc się”, w ciągu trzech tygodni Giuseppe Verdi napisał kwartet. Przyjaciele wysłuchali go nazajutrz po premierze. Koncertowa premiera utworu nastąpiła trzy lata później w Mediolanie. Utwór nawiązuje do tradycji kwartetu klasycznego. Dużo w nim śpiewnych tematów. Żywe fugato w finale nieodparcie nasuwa porównania z zakończeniem Falstaffa.

Koncert odbędzie się 6 października (piątek), o godzinie 19:00, Sala koncertowa im. Karola Stryji, Filharmonia Śląska , ul. Sokolska 2, Katowice.

Serdecznie zapraszamy.

źródło: www.filharmoniaslaska.art.pl

 


Data
06.10.2017 19:00
- 06.10.2017 21:00
Położenie
w centrum miasta
Rodzaj wydarzenia
Kulturalne / Inne
Region turystyczny
Śląsk
Adres
ulica Sokolska 2
Katowice
Kontakt
tel. 503 774 949
tel. 32 351 17 13
email: kasa@filharmonia-slaska.eu
www: www.filharmoniaslaska.art.pl
Uwagi
Ceny biletów: normalny parter 30.00 zł, ulgowy parter 21.00 zł, normalny balkon środek 40.00 zł, ulgowy balkon środek 28.00 zł, do nabycia w kasie filharmonii lub na stronie internetowej: www.filharmoniaslaska.art.pl
Znajdź wydarzenie
Kalendarium wydarzeń